Yngve Henriksen och det nordnorska landskapet
- 18 feb.
- 4 min läsning
Serigrafier av Yngve Henriksen till Konstsällskapet Våga Se
Konstnären Yngve Henriksen är född 1965 i Svolvær, en plats han fortfarande bor och verkar i. Det är en plats som ligger honom nära hjärtat och det nordnorska landskapet har varit en ständig följeslagare genom hans över 35 år som yrkesverksam konstnär och en källa att tappa inspiration från.
Den som varit på Lofoten vet hur kontrasterna är stora – från midnattssolen över det stilla havet omringat av uråldriga fjäll, till kraftiga stormar och långa mörkertider. Det är i just dessa kontraster som Henriksens bildvärld har sin rot. Men naturen är inte bara något som avbildas. För Henriksen är landskapet både ett yttre och ett inre rum.
Att ett landskap är fysiskt handlar om det du faktiskt ser, medan det mentala handlar med om att se med ett slags inre öga, förklarar han. Det är mer ett psykologiskt sätt att läsa eller uppleva landskapet. Det bor så mycket i det som handlar om ens egna minnen, historier och rötter.
Genom åren har hans utryck rört sig från det mer figurativa mot det abstrakta – en utveckling som speglar den inre förflyttning han själv beskriver som en konstnärlig mognad.
Att utveckla ett konstnärskap tar många år. Det tar tid att hitta sin identitet, precis som det gör i livet i övrigt.
Henriksen beskriver själv sitt bildspråk som något som befinner sig i ettgränsland mellan figuration och abstraktion. Under senare år har han dragits alltmer mot det abstrakta – mot ett bildspråk som inte ger alla svar, utan istället väcker nya frågor hos åskådaren.
Det finns utrymme för tolkningar där, en frihet i att se vad du ser utan några givna svar. Ofta är abstrakta bilder något man funderar över länge, och som man inte blir färdig med.
Inspirationen till bilderna tappas fortfarande från naturens källa, men han är tydlig med att skapandet inte alltid är beroende av vad han ser omkring sig – utan snarare hans egen närvaro i arbetet.
Jag upplever naturen som en slags evig källa till inspiration, men inspirationen kommer och går ändå. Det har inte så mycket med landskapet att göra, det handlar mer om ens egna förmåga att fokusera. Ofta är det så att jag arbetar mig in i idéer, och då kan jag stanna i det materialet i många veckor eller månader.
Henriksen ser också konsten som en plats där samtidens stora frågor få ta plats, om än på lågmält och subtilt sätt. Klimatförändringarna som märks tydligt i nordliga regioner som Lofoten, finns närvarande i hans verk. Inte som direkta budskap, utan som en slags stämning eller underliggande resonans.
När det gäller klimatförändringar så är det ett arbete och engagemang som jag stöder på olika sätt, både som konstnär och aktivist. Inom konsten är det kanske inte så synligt just nu, eftersom mina bilder och historier är mer abstrakta. Men det finns självklart ett tolkningsrum i bilderna där detta och annat finns med som ett slags bakgrund. Naturen formas av tid, ljus och mänsklig påverkan. På gott och ont. Det är mycket av mig i tankarna
I och med uppdraget från Konstsällskapet Våga Se har han gett sig i kast med ett nytt medium – Screentryck. I samarbete med Catarina Landberg har han skapat fyra serigrafier, var och en med sin egen stämning, sitt eget ljus, sin egen berättelse.
Jag ser dessa fyra serigrafier som poetiska avtryck eller dagboksanteckningar från mitt nordliga landskap.
Att arbeta med tekniken serigrafi skapar bjuder in till ett nytt sätt att tänka på skapandet och uppbyggnaden av en bild. Och för Henriksen har det väckt nya sidor i hans skapande.
Jag känner att det passade mitt temperament och det faktum att jag är målare väldigt bra. Det spontana i att rita filmerna och det lager-på-lager sättet att bygga trycken påminner mycket om att måla. Jag känner att det är något jag vill utveckla och arbeta vidare med. Uppdraget har öppnat nya dörrar inom mig som konstnär.
Genom de grafiska bladen når hans bilder även ut till många fler, och de nordliga landskapsbilderna hittar nya hem över hela Sverige.
Det är en fantastisk känsla att nå ut till så många med sin konst. Det här med originalgrafik gör konsten tillgänglig för så många, och det är ett viktigt statement i att konst är för alla
Det är tydligt att Henriksens konstnärskap befinner sig i ständig rörelse, men alltid med landskapet – det yttre såväl som det inre – som kompass.
Serigrafierna har titlarna Gult landskap, Blått brev, Møte och Nord. De är tryckta av Catarina Landberg på Atelier Landberg i upplagor om 250 exemplar.
Serigrafierna av Yngve Henriksen är en del av Konstsällskapet Våga Ses konstkollektion som innehåller över 150 olika grafiska blad av över 50 konstnärer. Allt originalgrafik, numrerat och signerat av konstnären. Som medlem får du välja ett valfritt verk ur kollektionen.
Kommentarer